La vidéo IA n'est pas un bouton. C'est une façon de créer des scènes impossibles à filmer, à condition de faire quand même le travail d'un film.
Nous avons réalisé une série de six films courts pour Pixl, sans caméra, sans équipe et sans lieu de tournage. Le lac de Côme, la Lune, un opéra, un golf, une partie d'échecs face au miroir, un hangar. Chaque film dure 30 secondes. Vous pouvez voir les six films.
Voici ce que ce type de production apporte à une entreprise, et quand ce n'est pas le bon outil.
Ce que la vidéo IA fait bien
- Des lieux inaccessibles. Un bateau en bois sur le lac de Côme en fin de journée, des pas sur la Lune avec la Terre au loin. Sans voyage, sans autorisation, sans météo.
- Une ambiance. Le noir et blanc pour la tension d'une salle d'opéra pleine. Une lumière de fin de journée pour le calme. L'ambiance porte l'idée mieux qu'une phrase.
- Un personnage récurrent. La même personne apparaît dans les six films. C'est ce qui en fait une série, et pas six clips au hasard.
- Des phrases courtes à l'écran. Une phrase, puis le silence. « How far would you go? » termine le film sur la Lune. Le texte ajouté au montage reste net et fidèle à la marque.
- Les formats. Un master 16:9 et des versions verticales pour les réseaux sortent du même matériau.
Là où un vrai tournage reste meilleur
- Votre équipe et vos locaux. Si l'on doit reconnaître vos bureaux, votre atelier ou vos collègues, filmez-les.
- Un témoignage client. Une vraie personne qui dit quelque chose de vrai sur vous ne se génère pas. Et ne doit pas l'être.
- Votre produit exact. Pour des gros plans où chaque détail doit correspondre à l'objet réel, partez de vraies images ou de photos produit.
- Les longs dialogues. Une voix off courte fonctionne bien. De longues scènes face caméra relèvent du tournage.
Comment se construit un film court
L'idée d'abord, pas l'outil.
1. L'idée. Que doit-on ressentir, et que doit-on retenir ? Une phrase.
2. Le script. Trente secondes, c'est environ six décisions. On les écrit dans l'ordre.
3. Un storyboard léger. Une ligne par plan : ce qui se passe et le cadrage. C'est là que vous réagissez, avant toute production.
4. Les images. Chaque plan est généré dans un style unique, pour que le film tienne d'un seul bloc. Nous avons décrit cette étape dans une vidéo, c'est d'abord un storyboard.
5. Mouvement, voix et montage. Les plans prennent vie, une voix s'ajoute si le film en a besoin, puis viennent le montage, l'habillage et les sous-titres.
6. Les exports. Les formats de vos réseaux, et des liens suivis pour voir d'où viennent les vues et les contacts.
L'essentiel de la qualité se joue aux étapes 1 à 3. Une idée faible reste faible, même avec de belles images.
Les points d'attention
- Le consentement. Ne mettez une vraie personne à l'écran qu'avec son accord. Dans nos films, la personne à l'écran est notre fondateur.
- La transparence. Dites comment le film a été fait. Sur notre page, les films sont présentés comme réalisés pour Pixl.
- Les détails de marque. Les logos et les textes lisibles s'ajoutent de préférence au montage, pas dans les images générées.
- Les itérations. Certaines scènes demandent plusieurs essais avant d'être justes. Prévoyez des passes de retours, pas une seule prise.
Est-ce adapté à votre entreprise ?
C'est adapté quand votre film porte une idée : un lancement, une nouvelle offre, une campagne, une ambiance dont on doit se souvenir. Ce n'est pas adapté quand le film doit prouver quelque chose avec de vraies personnes.
Si vous hésitez, racontez-nous ce que vous avez en tête. Un premier film de 30 secondes commence à 400 euros HT, et nous vous dirons franchement si un tournage vous servirait mieux. Pour comparer avec une production classique, voir combien coûte une vidéo d'entreprise.